Título: | SYMMETRY AND SYMBOLISM: TORRES GARCIA, XUL SOLAR AND BARNETT NEWMAN : SIMETRÍA Y SIMBOLISMO: TORRES GARCÍA, XUL SOLAR Y BARNETT NEWMAN ; SIMETRIA E SIMBOLISMO: TORRES GARCÍA, XUL SOLAR E BARNETT NEWMAN |
Autores: | Gradowczyk, Mario H. |
Tipo de documento: | texto impreso |
Editorial: | Editora da PUCRS - ediPUCRS, 1997-12-31 |
Dimensiones: | application/pdf |
Nota general: |
Estudos Ibero-Americanos; Vol. 23 No. 2 (1997); 47-70 Estudos Ibero-Americanos; Vol. 23 Núm. 2 (1997); 47-70 Estudos Ibero-Americanos; v. 23 n. 2 (1997); 47-70 1980-864X 0101-4064 10.15448/1980-864X.1997.2 Copyright (c) 2017 Mario H. Gradowczyk https://creativecommons.org/licenses/by/4.0 |
Idiomas: | Portugués |
Palabras clave: | Artigos |
Resumen: |
It would be difficult to find points of contact between these paradigmatic figures: the Uruguayan Joaquín Torres García (1876-1949), the Argentinean Alejandro Xul Solar (1887-1963) and the North American Barnett Newman (1905-1970). However, behind their different attitudes towards life, the three artists share common spiritual aspirations that impart universal content to their creations in a historical period where the word Modernism was recognized as a synonym of formal renovation. Torres García had devoted himself to the articulation of a constructive proposal with mystical and universal connotations. In Paris Torres García consolidated his particular blend of Constructivism. After leaving his wake of murals, paintings, constructions with wood, toys, drawings, programmatic texts, and manifests in Europe, the artist returned to Montevideo. There he deepned his pictorial aims, published Estructura and Universalismo Constructivo, gave lectures, executed large-scale murals- unfortunately no longer in existence- and founded the Escuela del Sur.Xul Solar, after a formative period in a Europe divided by the First World War, returned to Buenos Aires in 1924 and participated in the Martin Fierro group. Although always ready to listen and share with others cosmogonies, Xul turned out to be for most of his contemporaries, a loner, an eccentric, in keeping with that “exotic appearance” with which he protected himself. Barnett Newman, one of the greatest North American abstract expressionists, a student of archaic art and primitive people, expressed with his canvases articulated with vertical strips the vision of an artist who recreated in his [abstract] forms a world of symbols. He advocated the use of geometric elements but was opposed to the pure abstractionists, whose epitome- according to Newman- was the production of Mondrian. In that new painting, which he had called plasmic, because the plastic elements of the art have been converted into mental plasma, abstraction is the appropriate language for visualizing forms and colors that act as symbols to draw the observer closer to the artist’s vision. It is impossible to confuse the emotion contained in Newman’s abstractions with the expansive energy radiating from Torres García’s constructions or with Xul Solar curious ideographs incorporated into his language: Neo-Creole as irreverent as it is suggestive; these express incomparable gestures and attitudes. What we wish to stress is that sharing a cosmic vision with an evaluation of the mythical and symbolic has led to important coincidences between these artists, till now not studied from this perspective, coincidences that reaffirm the importance of the spiritual compromise of a group of artists within the modern movement. Sería difícil encontrar puntos de contacto entre estas figuras paradigmáticas: el uruguayo Joaquín Torres García (1876-1949), el argentino Alejandro Xul Solar (1887- 1963) y el norteamericano Barnett Newman (1905-1970). Sin embargo, detrás de sus diferentes actitudes frente a la vida, los tres artistas comparten aspiraciones espirituales comunes que imparten contenido universal a sus creaciones en un período histórico en el que la palabra Modernismo fue reconocida como sinónimo de actualización formal.Torres García se había dedicado" a la articulación de una propuesta constructiva con connotaciones místicas y universales. En París, Torres García consolida su mezcla particular de Constructivismo. Después de dejar su estela de murales, pinturas, construcciones con madera, juguetes, dibujos, textos programáticos, y sus manifiestos en Europa, el artista regresó a Montevideo. Allí profundizó sus objetivos pictóricos, publicó Estructura y Universalismo Constructivo, dio conferencias, ejecutó murales a gran escala –que por desgracia ya no existen - y fundó la Escuela del Sur.Xul Solar, después de un período de formación en una Europa dividida por la Primera Guerra Mundial, regresó a Buenos Aires en 1924 y participó en el grupo Martin Fierro. Aunque siempre dispuesto a escuchar y compartir con otros sus cosmogonías, Xul resultó ser para la mayoría de sus contemporáneos, un solitario, un excéntrico, de acuerdo con el “aspecto exótico” con el que se protegió.Barnett Newman, uno de los más grandes expresionistas abstractos norteamericano, un estudiante de arte arcaico y de pueblos primitivos, expresó con sus lienzos articulado con franjas verticales de la visión de un artista que recrea en su [resumen] forma un mundo de símbolos. Abogó por el uso de elementos geométricos, pero se oponía al abstraccionismo puro, cuyo epítome - según Newman - fue la producción de Mondrian. En ese nuevo cuadro, que él había llamado plasmic, debido a que los elementos plásticosdel arte se han convertido en el plasma mental, la abstracción es el idioma adecuado para la visualización de formas y colores que actúan como símbolos para dibujar el observador más cerca de la visión del artista.Es imposible confundir la emoción contenida en abstracciones de Newman con la energía expansiva que irradia de construcciones de Torres Garcia o con XulSolartslos ideogramas curiosos incorporados en su idioma: Neo-Creole tan irreverente como es sugerente; éstos expresan gestos y actitudes incomparables. Lo que queremos resaltar es que comparten una visión cósmica con una evaluación de la mítica y simbólica lo que ha dado lugar a importantes coincidencias entre estos artistas, hasta ahora no se ha estudiado desde esta perspectiva, las coincidencias que reafirman la importancia del compromiso espiritual de un grupo de artistas dentro del movimiento moderno. Seria difícil de encontrar pontos de contato entre essas figuras paradigmáticas: o Uruguai Joaquín Torres García (1876-1949), o argentino Alejandro Xul Solar (1887- 1963) eo norte-americano Barnett Newman (1905-1970). No entanto, por trás de suas diferentes atitudes perante a vida, os três artistas compartilham aspirações espirituais comuns que dão conteúdo universal às suas criações em um período histórico onde a palavra Modernismo foi reconhecida como sinônimo de renovação formal.Torres García tinha se dedicado para a articulação de uma proposta construtiva com conotações místicas e universais. Em Paris, Torres Garcia consolidou sua mistura especial de Construtivismo. Depois de deixar seu rastro de murais, pinturas, construções com madeira, brinquedos, desenhos, textos programáticos, e seus manifestos na Europa, o artista voltou a Montevidéu. Lá, ele aprofundou seus objetivos pictóricos, publicou a Estrutura e Universalismo Construtivo, ele deu palestras, ele executou murais de grande escala - infelizmente já não na existem - e fundou a EscueladelSur.Xul Solar, depois de um período de formação numa Europa dividida pela Primeira Guerra Mundial, voltou a Buenos Aires em 1924 e participou do grupo Martin Fierro. Embora sempre pronto para ouvir e compartilhar com os outros as suas cosmogonias, Xul acabou por ser para a maioria de seus contemporâneos, um solitário, um excêntrico, de acordo com a “aparência exótica” com a qual ele protegeu-se a ele mesmo.Barnett Newman, um dos maiores Norte-Americanos expressionistas abstratos, um estudante de arte arcaica e povos primitivos, expressa com suas telas articuladas com tiras verticais a visão de um artista que recriou em suas [resumo] formas um mundo de símbolos. Ele defendeu o uso de elementos geométricos, mas se opôs aos abstracionistas puros, cujo epítome - de acordo com Newman - foi a produção de Mondrian. Nessa nova pintura, que ele tinha chamado plasmic, porque os elementos plásticosda arte foram convertidos em plasma mental, abstração é o idioma adequado para a visualização de formas e cores que atuam como símbolos para desenhar o observador mais perto de visão do artista.É impossível confundir a emoção contida em abstrações de Newman com a energia expansiva irradiando de construções de Torres Garcia ou com XulSolarts ideogramas curiosos incorporados em sua linguagem: Neo-creoletão irreverente como é sugestiva; estes expressam gestos e atitudes incomparáveis. O que desejo enfatizar é que a partilha de uma visão cósmica com uma avaliação do mítico e simbólico levou a coincidências importantes entre esses artistas, que até agora não estudado a partir dessa perspectiva, coincidências que reafirmam a importância do compromisso espiritual de um grupo de artistas dentro do movimento moderno. |
En línea: | https://revistaseletronicas.pucrs.br/ojs/index.php/iberoamericana/article/view/28274 |
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