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Resumen:
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La puesta en escena, concepto decisivo en las artes escénicas contemporáneas, adquiere todas sus potencialidades con el establecimiento del cine como un arte industrial. El sistema de estudios propició una división efectiva de tareas creativas (con la entronización del director como figura destacada), cuyo principalresultado fue el desarrollo de las posibilidades narrativas, dramáticas y compositivas del espacio. En esencia, se trataba de resolver, a través de una conjunción de técnicas y saberes, el enigma que se opera entre la formulación literaria de una obra y su plasmación audiovisual. Es decir, el proceso creativo que va DEL PAPEL AL PLANO.
El presente libro aborda el estudio de la puesta en escena cinematográfica desde una triple perspectiva: teórica, histórica y técnico-expresiva. Por tanto, recorre el devenir del cine desde sus orígenes y se plantea su sentido actual: ¿sigue vigente la puesta en escena y por extensión la noción de estilo y autor? A lo largo del texto se analiza la obra de directores como Georges Méliès, D.W. Griffith, Orson Welles, Kenji Mizoguchi, C.T. Dreyer, Robert Bresson, Yasuhiro Ozu, Jacques Tati, Jean-Luc Godard, Michelangelo Antonioni o Teo Angelopoulos. Junto a ellos, por sus páginas desfilan decenas de ejemplos y cineastas (con una mención especial al cine español: Berlanga, Bardem, Fernando León, Mercedes Álvarez, Manuel Martín Cuenca…) que permiten entender el rendimiento expresivo del término. Además, el libro ofrece a los futuros profesionales un extenso recorrido por las distintas herramientas asociadas a la puesta en escena y un análisis de diversas soluciones con las que guiarse en la creación de su propia obra. Para ello incluye más de 500 ilustraciones, un despliegue gráfico imprescindible con el que iluminar su lectura.
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