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Resumen:
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La Tesis se centra en el fenómeno artístico del Libro-Arte y la ampliación de su audiencia hacia la infancia, demostrándose la hipótesis de que existen artistas que vuelcan su creatividad hacia ella, y lo hacen en forma de libro. En la investigación se dan a conocer estas creaciones y la importancia de acercarlas a los niños para desarrollar sus sentidos, su creatividad e imaginario personal. Estos Libros-Arte forman un mundo singular y variopinto, en el que tienen cabida desde libros únicos realizados a mano por el artista hasta libros impresos por una editorial en ediciones abiertas. Sin embargo, todas estas obras ofrecen al niño la oportunidad de entrar en contacto directo con el arte desde edades tempranas. Son libros con sus posibilidades de juego visual ampliadas, y que incluyen los códigos necesarios tanto para una publicación destinada a un público infantil, como para una obra de arte. Debido a su naturaleza, suelen traspasar los límites tradicionales del libro convirtiéndose en un simple soporte creativo que puede adoptar múltiples formas, radicalizar las relaciones texto-imagen, poseer un condicionamiento mayor de su materialización a la idea y ser susceptibles de aprehensión con los sentidos, apelando a experiencias límites sensoriales. No obstante, su característica más definitoria es su carácter lúdico; que se encuentra directamente relacionado con el tipo de lectura sensorial que muchos ofrecen a través del uso de todo tipo de materiales y estructuras diferentes. Los artistas que crean estas obras reconocen que los niños tienen los mismos derechos que el adulto, y emplean las mismas energías y esfuerzos que en el resto de sus creaciones porque consideran que no constituyen algo diferente. Además, se han dado cuenta que el niño es una persona más abierta y con una mejor predisposición hacia lo artístico y lúdico, sin cuestionamientos ni prejuicios. Muchos artistas han fundamentado su manera de trabajar, ver y pensar alrededor de la observación del método de aprendizaje durante la infancia. Por esta razón, el acto lúdico se convierte en el centro de su reflexión, que lo conceptualizan no como un objetivo en sí mismo, sino como un acto creativo y exploratorio con el que movilizar al pequeño espectador hacia la conquista de su propia autonomía. Esa conceptualización del juego les lleva a imbricar el juego y la lectura con el fin de mantener activa la curiosidad del niño en el objeto libro, e incitarlo a participar en una lectura activa y variada. Este planteamiento creativo permitirá un acercamiento más lúdico e intuitivo al universo del artista porque, generalmente, sus principios estéticos y formales se encuentran sintetizados para facilitar la diversión y el entendimiento del niño. El acercamiento de los artistas al mundo del niño se debe, en la mayoría de los casos, a un contacto directo con la infancia. Lo hacen movidos por el deseo de evitar que el niño habite en un universo estereotipado, fragmentario y superficial. En la medida de lo posible, intentan mostrar la discrepancia entre la pobreza de la visión normal y la riqueza de la visión de la imaginación. Una imaginación que tratan de estimular en el niño para desbloquear su gran potencial creativo, porque saben lo importante que es acostumbrar al individuo a pensar, a imaginar, a fantasear, a improvisar, a ser creativo. Con esta idea ayudan a los niños a mirar y utilizar su espíritu para liberarse de convencionalismos sociales. Y es que aportar al niño una nueva forma de mirar supone introducir el relativismo en su pensamiento, filtrándose también la ansiedad de conocimiento y el deseo de cambio. El resultado son unos libros que permiten al niño poder tocar, ver, sentir, experimentar y participar de la obra artística en forma de libro. Y aunque estos libros se dirigen a los niños, se podrá comprobar que los adultos también están invitados a su juego, ofreciéndoles la posibilidad de volver a su infancia y poder comunicarse con el niño a través de ellos.
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