Resumen:
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El presente trabajo intenta adentrarse en los aspectos sociales de la música griega en torno al mito de Apolo y Marsias. Este mito que aparece en los textos tras las Guerras Médicas dentro de la sociedad ateniense de la segunda mitad del siglo V a.C. puede reflejar el inicio de la reforma musical y las controversias que giraron alrededor de ella. El episodio ateniense del mito, en el cual la diosa Atenea rechaza el aulós por deformar su rostro, puede considerarse como el principio de uno de los mitos musicales más sugerentes y seductores que empezó a gestarse durante el período clásico y fue cautivando a poetas, mitógrafos, historiadores y oradores, tanto griegos como romanos, de diferentes épocas. Incluso el mito permaneció presente en los círculos académicos y culturales tras la caída de Roma y fue en la parte oriental del Imperio Romano en la que el mito permaneció vivo hasta el Renacimiento, aunque en sus elementos narrativos ya no aparecieron variaciones y el mito conservó su relato presente en la larga tradición greco-romana. El relato del mito y sus diferentes elementos narrativos que le van configurando no solo su relato, sino también las diferentes referencias geográficas, artísticas, musicales y literarias de la contienda musical y del sátiro Marsias, nos permiten analizar el trasfondo cultural y social de la música griega presente en toda la antigüedad. Las transformaciones musicales del siglo V a.C. afectaron a varios términos que hasta este momento se mantuvieron en la ambigüedad social y musical al mismo tiempo. Conceptos como los de armonía, nomos, ethos, modulación fueron adquiriendo paulatinamente un sentido plenamente musical que contribuyó a la formación de un vocabulario específico. Este proceso puede considerarse como una de las transformaciones que propiciaron una serie de cambios profundos en el seno de la sociedad griega que afectaron a los planteamientos tanto políticos, como económicos y sociales que hasta este momento venían caracterizando su devenir histórico...
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