Resumen:
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Junto a las figuras de Verdi y Wagner, la de Offenbach puede considerarse como el tercer pilar fundamental sobre el que se sustentó la reformulación del teatro musical en Occidente durante la segunda mitad del siglo XIX. Si bien en el caso de los dos primeros el estudio de su recepción en España se ha llevado a cabo ampliamente por parte de la musicología, estaba pendiente de realizarse lo propio en el caso del autor de La Périchole. La cuestión resulta de innegable trascendencia por su excepcional repercusión sobre los diferentes contextos estéticos y productivos de la zarzuela, género central del devenir musical de la España decimonónica.En la tesis se profundiza en el conocimiento del lugar que ocuparon las operetas de Offenbach en el acontecer del teatro musical popular español del siglo XIX, desde 1855,cuando suena por primera vez música de Offenbach en un teatro madrileño, a 1905, año de estreno en Barcelona de la traducción castellana de su ópera póstuma, Les Contes d'Hofmann. Estamos ante uno de los compositores que en mayor medida contribuyeronal carácter y al éxito que tuvo en España el espectáculo de zarzuela durante la segundamitad de dicha centuria. Sin embargo, todavía hoy la historiografía sobre dicho “género de géneros” se continúa planteando en base a un modelo interpretativo articulado en dos vías asombrosamente artificiales: zarzuela grande versus “todo lo que no es zarzuela grande”. En esta dicotomía formal y estética subyacen innegables prejuicios nacionalistas y moralistas que han dificultado la integración en el relato de los creadores foráneos de opereta y la puesta en valor de repertorios alternativos al canon de obras maestras fijado, principalmente, por Peña y Goñi y sus prosélitos...
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