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Resumen:
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En la primera mitad del siglo XX se reinterpretan las fuentes grecolatinas dando lugar a una conceptualización de las mismas adaptadas al nuevo siglo. Los mitos, personajes y contenidos de esta literatura son acordes a los deseos de libertad sexual y la creación estética provocando la creación de un código que, mediante metáforas, símbolos y alegorías, posibilita por un lado la expresión artística individual y por otro la comunicación social relativa a la identidad de género. Gregorio Prieto es uno de los pintores que adopta estos recursos comunicativos a través de su obra visual (pintura, dibujo y fotografía), con mayor profusión durante su etapa llamada clasicista y surrealista (1927-1937). El artista aglutina en su creación una gran variedad de motivos iconográficos utilizados por los artistas homosexuales del momento como Lorca, Cernuda, Giorgio de Chirico o Cocteau. Entre estos motivos: maniquíes, lugares geográficos, gestualidad, vestimenta, animales, personajes (marineros, ángeles, efebos, etc.), cuyo significado no había sido suficientemente desarrollado. La tesis se estructura en cuatro bloques: el primer bloque es metodológico, con justificación, objetivos, hipótesis, preguntas y estructura; el segundo es temático de recopilación de fuentes y clasificación de la documentación analizada; el tercero sobre la vida de Prieto y el análisis iconográfico de su obra; y el cuarto con las conclusiones y posibles líneas de investigación futura. La utilización de símbolos y elementos iconográficos de tipo metafórico y alegórico por el colectivo homosexual, tienen una base, en muchos casos de ocultación debida a la discriminación por orientación sexual. Con el fin de desentrañar cuáles son, su origen y tratamiento en la creación artística de Prieto, se realiza un seguimiento histórico hasta llegar a las fuentes grecolatinas, que podrían considerarse el origen de tales símbolos para la cultura occidental, y se adaptan a la conceptualización del siglo XX...
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